MCD1302 CD € 20.00 buy CD by Aurora Trio (Agustí Fernández, Barry Guy, Ramón López)
The new AURORA trio CD “A Moment’s Liberty” with Agustí Fernández (piano), Barry Guy (bass) and Ramón López (drums and percussion) follows their much acclaimed CDs “Aurora” and “Morning Glory”.
... I believe that the essential thing for us is our shared desire to create an extraordinary, unexpected and unusual moment through music. A moment that cannot, perhaps, be described in words, but which can be perceived perfectly, as one of those fantastic occasions when music bypasses the intellect and is channelled solely through feelings, emotions ...
... I like to define this moment as “the opening”. The moment when the music opens up to the universe, to the unknown, to the unexpected, and, simply, becomes manifested in all its splendour. This is not a permanent, fixed moment or state; rather, it is highly fragile and volatile. But it is this moment that we seek with all our might, with all our senses. To make music is, at best, to conjure it up and, when it appears, to enjoy it and share it ...
... I sincerely believe that this mysterious quality of the moment, its intrinsic freedom, is present and can be appreciated throughout this recording. I should like to thank Barry and Ramón for making the moment possible and for their generosity in sharing it.
Han pasado nueve años desde la publicación del primer trabajo discográfico que conforman tres de los músicos más importantes si hablamos de música improvisada, jazz o música clásica (¿Por qué no?). Agustí Fernández (piano) Barry Guy (contrabajo) y Ramón López (batería). En aquel entonces publicaron Aurora (Maya Recordings, 2006) título que precisamente quedaría como seña de identidad. Aurora Trío. Y que tuvo muy buena acogida. Cuatro años después publicaron Morning Glory + Live in New York (Maya Recordings, 2010) en el que se podía apreciar la evolución manteniendo en parte la esencia. Finalmente en 2013 publicaron el último trabajo del trío hasta la fecha. A Moment’s Liberty (Maya Recordings, 2013) editado nuevamente en la discográfica de Maya Homburguer y Barry Guy. “A Moment’s Liberty” (refiriéndome al primer tema del disco) le deja a uno en un estado de catarsis. Agustí Fernández, en su vertiente más melódica, compone una bella melodía que traza a piano solo durante la introducción y la conclusión del tema. Pero no. No solo estamos hablando de esto. Parece como si poco a poco, y con la entrada de Guy y López al tema, los tres músicos entornillaran la música... la elevaran, la trituraran y la convirtieran en partículas que quedan suspendidas en una bella deconstrucción. Durante el nudo, uno construye (en la mencionada deconstrucción) un mundo paralelo en el que todo transcurre. En el que nada es todo. Una vez finalizado, la ensoñación. Los nueve cortes que siguen este inicio monumental son coherentes, es decir, el disco funciona como algo global y los temas siguen más o menos unos patrones. Hay exposición de melodías, y a partir de estas, libre improvisación donde los músicos ejercen precisamente el derecho a la libertad creativa. El derecho a no atarse a un estilo concreto. Expresión sin complejos. Todo ello, aprovechando la técnica e incluso estructuras más o menos definidas. Además, hay que destacar el hecho de versionar dos temas de dos autores jóvenes, actuales y de nuestro país. Claro, es muchísimo más común hacer una versión de un standard. Es más fácil (aunque sea muy libre) para el que escucha reconocer aquella melodía... No digo que no esté de acuerdo, en absoluto. Pero el hecho de versionar “El Tesoro” y “Orangina” de Irene Aranda y Albert Cirera respectivamente, me parece un acierto. Es algo muy poco común y lo creo necesario para dar más vida a las composiciones (además de ser dos excelentes casos). Y claro, el resultado a manos del Trío Aurora es esto. Momentos de libertad. Ramon López. Tal vez uno de los mejores músicos que ha dado nuestro país (actualmente residente en Francia) en muchísimos años y claro, uno de los más olvidados (viene todo junto), realiza su inconfundible trabajo percusivo que siempre suena alejado de toda lógica, entiéndase en términos positivos, por lo que su inventiva se retroalimenta y ofrece sabiduría... amor por su instrumento y ganas de diversión. Sus espasmos... sus baquetazos limpios (o bruscos si hace falta) su alegría sin contención... Barry Guy, uno de los contrabajistas en la cúspide de la música improvisada, jazz, contemporánea y música barroca. Boss de proyectos tan brutalmente libres como la Barry Guy New Orchestra. Ofrece pura experiencia. Solidez y virtuosismo a partes iguales. Un peso pesado. Y Agustí Fernández... todo lo que pueda decir queda corto. Su inventiva al piano, su delicadeza en las melodías, su extrema verdad en las improvisaciones. Todo es el. Su vida es su música. Sus dedos son vida. Un disco de summa cum laude.
The powerhouse international trio's third effort radiates an uncanny, or perhaps uncommon framework combining beauty—due to Agusti Fernandez's lyrically rich and gorgeous statements—coupled with power and free-form elaborations. For instance, on the 18-minute opener "A Moment's Liberty," Fernandez opens with solitary phrasings via lush balladry while transmitting a sense of loneliness until the band embarks on a topsy-turvy voyage, drenched with slippery deviations and drummer Ramon Lopez's rolling wave type patterns.
Aided by the translucent audio engineering, you could probably hear a pin drop during the quieter passages, but even when the band is going for the gusto with scorching interchanges, they perform with eloquence and panache. Within the grand scope, distinguished bassist Barry Guy is the director of operations amid blustery and poignant lines that also infuse a lofty degree of counterpoint into the big picture. As the trio intermittently launches a cavalcade of rhythmic outbursts, which is a show of force, yet frequently tempered by Fernandez's tuneful trinkets and melodious soundscapes that often equalize the oscillating currents. They improvise and flourish among tangible themes but occasionally deform the storylines into occurrences of avant-garde expressionism.
On "Uma," the pianist constructs swirling and expansive narratives that spawn quite a bit of depth, framed by rests between choruses and his lithe interludes. Consequently, each track is a nest of unanticipated surprises pertaining to meter and shifts in strategy. And Fernandez finales the agenda on the ever-so-gentle "Joan I Joana," where the tide shifts to a serene environ. Here, Lopez' brittle brushes reinforce the fragile outlook, but the musicians broaden and intensify the overall scope, while ultimately ending on a somber note.
Historically speaking, it is somewhat out of the ordinary for jazz-centric improvisers, to fuse sonatas and hummable themes with a red zone schematic. Then again, these musicians are accustomed to venturing off the beaten paths and dishing out works that sustain interest and yield alternating perspectives in an immensely entertaining manner. (Glenn Astarita, February 9, 2014 )
Fernández/Guy/López: a moment's liberty (Maya Recordings). Als Bassist hat der musikalisch kenntnisreiche Guy seinem Instrument in der Improvisierten Musik neues Terrain erschlossen. Eines seiner aktuellen Kleinensemble-Projekte ist das hier angesprochene Trio, das sich der Freiheit des Momentes widmet. Die wird unbeschwert genützt. „Hauptdarsteller“ in dieser Triomusik ist der spanische Pianist Agustí Fernández. Er legt gleich mit dem ersten Stück die Route der „Freistunde“ fest. Und die führt durch versponnen lyrisches Klangareal, das sich rhapsodisch in einem durchwegs lentohaften Tempo ausdehnt. Das Geschehen unterliegt zumeist einer rhythmisch untaktierten, tonalen Abhandlung, die von Guy und dem ebenfalls spanischstämmigen Schlagzeuger Ramón López ein klein wenig an die Grenzen und in wildwüchsigere Bereiche getrieben wird. Fernández agiert in einem Zwischenbereich von Bill Evans- und Keith Jarrett-Haftigkeit, wobei er sich zusehends in harmonischen Romantizismen verliert, deren weichgezeichnete Konturen eine gewisse Fadesse hervorrufen. Der zu lang anhaltende, statische Entwicklungsverlauf der Musik und die betuliche Zurückhaltung von Bass und Schlagzeug verstärken diesen Eindruck. (Freistil Magazin, June 2014 Hannes Schweiger)
Dieses Album fordert 73 Minuten höchste Aufmerksamkeit, aber es überfordert einen nicht. Die Spannung vibriert, die Energie sprengt das Formelhafte, aber fliesst ruhig. Eine fast ätherische Transparenz entwickelt sich auf dem 18-minütigen Titelstück, wuchtige Motive pflastern den Weg zu „Annalisa“ , eine innige Melodiosität kennzeichnet „El Tesoro“, auf „Breath“ wird der erste Hauch zu einem Tornado, so etwas wie Lieblichkeit lauert in „Bielefeld Breakout“. In jedem der zehn Stücke steckt ein Funke Geheimnis, das von der Hingabe der drei Musiker an die Essenz dessen, was sie tun generiert wird. Es ist unüberhörbar, dass der Spanier Agusti Fernandez von der Klassik herkommt. Das gibt ihm diese Songbook-befreite und klangräumliche Offenheit. Iannis Xenakis und Cecil Taylor waren wichtige Einflüsse , die ihn erweckten. Mit Barry Guy und Ramon Lopez sind zwei Musiker im Spiel, die enormen Support geben und ihrerseits dazwischen blitzen und Räume erzeugen, die von allen dreien sofort verinnerlicht werden. Letztlich gehe es ihnen darum, mit der Musik einen unerwarteten und ungewöhnlichem Moment zu kreieren, schreibt Fernandez. „I sincerely believe that this mysterious quality of the moment, its intrinsic freedom is present.....” Das hält diese Musik ein. (Jazz Podium pb)
On "A Moment's Liberty" Fernández is joined by Barry Guy on bass and Ramón López on drums, for typical piano line-up, yet what you get is anything but typical. The trio mixes beautiful themes, ballads even, and is in that sense possibly among the most accessible parts of this review list, with more raucous and intense passages, or with moments of extended playing that would terrify the fans of Bill Evans.
This is the same trio that also released the magnificent "Morning Glory" three years ago, and it must be said, this album has the same approach and reaches the same heights, with lots of moments of sheer musical joy, with the accuracy and the refinement of all three musicians adding as much to the fun as the raucous intensity expressed elsewhere, with both approaches opening new possibilities and sounds.
As Fernández himself describes it in the liner notes "I believe that the essential thing for us is our shared desire to create an extraordinary, unexpected and unusual moment through music. A moment that cannot, perhaps, be described in words, but which can be perceived perfectly, as one of those fantastic occasions when music bypasses the intellect and is channelled solely through feelings, emotions ...", what more can I say? (Stef Gijssels, Jazz Blog)
Un disque de plénitude, de maturité et de calme. La passion et le feu sacré sont bien là, mais la sagesse dirige la musique vers la sérénité. Le premier titre du disque éponyme dure 18 minutes et illustre parfaitement la musique que jouent Barry Guy, Agusti Fernandez et Ramón López. Le piano commence, une mélodie qui m'a fait penser un peu à Mal Waldron: basse et batterie trouvent le moment juste pour faire leur entrée et le trio se lance pleinement dans une exploration du thème composé par Agusti, qui a aussi écrit quatre autres des dix pistes de ce disque. Trois morceaux sont de la plume de Barry, dont le sobre et élégant 'The Ancients', illuminé par le jeu de tablas tout en finesse de Ramón López. Barry Guy, comme à son habitude danse avec et autour de sa contrebasse, et la puissante souplesse de Agusti Fernandez fait toujours plaisir à l'oreille. A Moment's Liberty (la liberté de l'instant) est le troisième disque de ce trio sur le label de Barry Guy et de sa compagne Maya Homburger, et le groupe ne fait que gagner en profondeur chaque fois. J'ai eu le bonheur de les voir aussi plusieurs fois et je peux donc vivement recommander à la fois disques et concerts. Une musique de cette qualité est suffisamment rare pour qu'on s'en délecte le plus souvent possible. Peut-être que leur sagesse deviendra un jour la nôtre. (Gary May)
A Moment’s Liberty
Die Titel der bisherigen Einspielungen des spanischen Pianisten Agusti Fernandez für das Maya-Label verweisen auf eine Affinität zum Mythos des Tagesanbruchs: „Aurora“ hiess die erste – sie gab seinem Trio den Namen - , „Morning Glory“ folgte. Jetzt feiert Fernandez die Freiheit des Augenblicks und definiert ihn für sein Trio als den Moment, aus dem sich die Musik als eine ausserordentliche, unerwartete und ungewöhnliche Schöpfung erhebe, als einen Moment, in dem die Musik, der Kontrolle des Intellekts entzogen, allein durch die Emotion sich vermittele und die Klänge der Musiker ihr eigenes Leben entwickelten und sich quasi ein kollektives Bewusstsein manifestiere. Als „the opening“ bezeichnet Fernandez diesen Moment und ist so mit dem britischen Kontrabassisten Barry Guy und dem spanischen Schlagzeuger Ramon Lopez wieder bei der Bildhaftigkeit des Tagesanbruchs. Des Titelstück der CD hat und auch die folgenden Miniaturen haben jeweils zu Beginn etwas von der hinreissenden elegischen Schönheit des Tagesbeginns, dem ein Geheimnis innewohnt. Ohne schwelgerisches Raunen modelliert das Klavier Motive erquickender Frische. In einem organischen Prozess treffen sie auf die delikat skizzierende Raum – und Zeitordnung des Schlagzeugs und die spröde, mitunter geräuschhafte Herbheit des Kontrabasses. Heftige free-jazzende Verwirklungen sind die Folge, und doch verliert die morgendliche Elegie ihre Unschuld nicht; die Musik verklärt sich zu einem Moment erlebter Freiheit, deren Entstehungsprozess der Hörer beglückt miterleben darf. (Thomas Fitterling, 18. Jan. 2014)
